眾所周知,打歌節(jié)目由來已久,從韓國的《人氣歌謠》、《音樂銀行》到日本的《MUSIC STATION》等,都是本土當(dāng)紅歌手的展示舞臺(tái)。IU、T-ara等歌手,都憑借著節(jié)目中的亮眼表現(xiàn)全球爆紅,BLACKPINK的《KILL THIS LOVE》也是因?yàn)樵诖蚋韫?jié)目中驚艷全場(chǎng),獲得了極高的傳唱度。
在音綜的細(xì)分領(lǐng)域里,打歌節(jié)目既是考驗(yàn)歌手們?nèi)藲夂鸵魳凡湃A的“試金石”,也是本土音樂流行趨勢(shì)的“信號(hào)燈”,更是整個(gè)音樂行業(yè)正循環(huán)鏈條中必不可少的一環(huán)。
然而,屬于華語樂壇的打歌節(jié)目似乎一直在成長(zhǎng)階段徘徊,行業(yè)缺口明顯。縱使時(shí)下細(xì)分音樂綜藝不斷涌現(xiàn),但國內(nèi)大環(huán)境對(duì)打歌節(jié)目的“水土不服”,讓內(nèi)容從業(yè)者與制作方都依然處于觀望態(tài)度。
在新生代歌手層出不窮、“老炮兒”歌手也渴望得到關(guān)注的當(dāng)下,音樂人都亟需一個(gè)舞臺(tái)去證明和展示自己的才華,而市場(chǎng)和受眾也同樣需要一個(gè)值得信賴的平臺(tái)去觸達(dá)和欣賞好的音樂。
在2020年的尾巴,筆者也欣喜地發(fā)現(xiàn),一檔打歌節(jié)目正以穩(wěn)扎穩(wěn)打的步調(diào)和寵辱不驚的姿態(tài)進(jìn)入大眾視野。播出近半,優(yōu)酷《宇宙打歌中心》在全平臺(tái)的討論度和熱度都在維持著可觀的增長(zhǎng)。在口碑與熱度的背后,優(yōu)酷《宇宙打歌中心》到底“打”的是什么?
打破固有模式,讓“娛樂性”和“音樂性”在博弈中和解
如今,許多新老歌手都面臨著“新歌無處打,新歌何人知”的痛點(diǎn),不同于傳統(tǒng)打歌節(jié)目環(huán)節(jié)單一、音樂表演密集輸出、“火藥味”十足的殘酷特征,優(yōu)酷《宇宙打歌中心》試圖打破這一模式,本著“讓音樂回歸舞臺(tái),讓好音樂被更多人聽見”的節(jié)目立意,致力于創(chuàng)造一個(gè)能讓每位歌手展現(xiàn)音樂才華,“唱想唱的歌”的“小宇宙”。
在賽制設(shè)計(jì)上,節(jié)目提出了“音樂自覺”概念,讓打歌人對(duì)自己的表演舞臺(tái)做出估分,估分與400名觀眾打分總數(shù)差值較小的一方獲得勝利。這樣的規(guī)則弱化了“權(quán)威性”,選擇把音樂的可聽性和可看性交給觀眾評(píng)估。正如歌手們?cè)谑灼谔岬降?mdash;—音樂的自覺性就是“找到合適自己的音樂”、“對(duì)音樂有自己的認(rèn)知”……而他們也將“自覺性”的標(biāo)準(zhǔn)融入在作品中精心打磨,為觀眾呈現(xiàn)出更好的舞臺(tái)。
正如我們所看到的,這檔融合了娛樂內(nèi)容和舞臺(tái)歌曲的創(chuàng)新型打歌節(jié)目,正在致力于成為一檔音樂性與娛樂性兼具的“精神樂園”。從舞臺(tái)表演間穿插的趣味游戲到形形色色的“整蠱懲罰”,歌手們?cè)谶@個(gè)舞臺(tái)上唱得盡興、玩得開心,正如優(yōu)酷綜藝UP工作室總監(jiān)、優(yōu)酷《宇宙打歌中心》總監(jiān)制孟慶光曾在專訪中所坦言的那樣——“我覺得它是一檔能夠讓觀眾在很大的生活壓力之余,能夠輕松、愉快地去享受新歌舞臺(tái)的節(jié)目。”因而,優(yōu)酷《宇宙打歌中心》所期盼和嘗試的,便是讓觀眾在“沉浸著聽好歌”的同時(shí)也能“大笑著看好戲”。
多元音樂的碰撞,你能在這遇見很多“活久見”
音樂的世界從來沒有邊界。不同圈層的音樂,都在優(yōu)酷《宇宙打歌中心》的舞臺(tái)一一釋放,它們各自閃光,也相互碰撞。在優(yōu)酷《宇宙打歌中心》里,既有樂華NEXT和S.K.Y天空少年作為偶像群體的代表,展現(xiàn)團(tuán)體唱跳的感染力;也有民謠唱作人馬頔、劉戀組成“冬日限定”組合,用低沉的男性聲線配合如煙的女性嗓音,將淡淡憂愁唱進(jìn)歌里;還有面孔樂隊(duì)這樣的經(jīng)典“老炮兒”,用出色的舞臺(tái)表現(xiàn)力展示“搖滾不死”的力量;更不乏乃萬和魔動(dòng)閃霸等說唱界的炸場(chǎng)選手,唱出抓耳旋律的同時(shí)也抓住了觀眾的心。
在這里,總能看到些“不一樣”的。開播首期黃明昊和張薔合作的《我希望在你的愛情里》盡顯了前輩與新生代的“化學(xué)反應(yīng)”,潮流rap與復(fù)古disco融合成別有風(fēng)味的舞臺(tái)給予觀眾眼前一亮的感受。李汶翰在第二期翻跳郭富城《PARA PARA SAKURA》里的櫻花舞,在還原和致敬經(jīng)典的同時(shí)也展現(xiàn)出當(dāng)下藝人的活力和成長(zhǎng)。而在本周日即將播出的第五期“男生專場(chǎng)”里,一動(dòng)一靜的分組競(jìng)技策略也是另一種“多元碰撞”的體現(xiàn)。當(dāng)溫柔的Jeffery董又霖對(duì)上“狂野男孩”馬伯騫,當(dāng)憂郁王子張遠(yuǎn)對(duì)上“舞蹈炸彈”王晨藝,當(dāng)王晰的“低音炮”對(duì)上管櫟的抒情舞曲,優(yōu)酷《宇宙打歌中心》的“破壁”本質(zhì)也隨之顯露,異彩紛呈的音樂旅程就此展開。
舞美打造沉浸式體驗(yàn),讓“純享舞臺(tái)可以直接傳播”
除了聽覺上的享受,視覺體驗(yàn)也是打歌舞臺(tái)必不可少的制勝因素。無論是燈光、道具等舞美設(shè)計(jì),還是后期制作純享舞臺(tái)的剪輯和特效,優(yōu)酷《宇宙打歌中心》都拿出了一檔打歌節(jié)目該有的態(tài)度和誠意,為每首歌量身定制舞臺(tái)視覺效果,讓人仿佛邂逅幻境,呈現(xiàn)出音樂MV般的現(xiàn)場(chǎng)。
楊蕓晴的《雨》以藍(lán)色為燈光的主色調(diào),用傘做道具,契合歌曲的主題,在鏡頭前和大屏幕上都營造出下雨的意境。譚維維的《阿果》里,雖然歌手只是靜坐在舞臺(tái)上,但光影的配合對(duì)比強(qiáng)烈,完美襯托出歌中的詩意。隔壁老樊的《第三種人》則是技術(shù)流的作品。在這首歌里,黑白兩色服裝的隔壁老樊同時(shí)出現(xiàn)在屏幕上,呈現(xiàn)出“影分身”的效果。這種表現(xiàn)手法,更好地凸顯了“第三種人”就是你自己的創(chuàng)作理念。劉令姿的《SLAY LIKE ME》也給人驚喜,森林與閃電的背景突出了暗黑風(fēng)格,在這場(chǎng)人工煙霧里,她也如同暗夜精靈,綻放出她的專屬光芒。
正如主創(chuàng)專訪中所說,“希望每段純享舞臺(tái)都可以直接拿來傳播”,優(yōu)酷《宇宙打歌中心》的每一個(gè)舞臺(tái)都融合了節(jié)目組和歌者的心血,正是他們對(duì)于舞臺(tái)的赤誠與珍視,才能將每一首歌表達(dá)得淋漓盡致,也讓觀眾也體會(huì)到誠意滿滿的舞臺(tái)作品。
用口碑說話,優(yōu)酷對(duì)音綜市場(chǎng)的野心與布局
豆瓣8.2分的優(yōu)酷《宇宙打歌中心》,創(chuàng)新的環(huán)節(jié)設(shè)置和唯美的舞臺(tái)視覺,無一不是促成節(jié)目良好口碑的原因。除此之外,縱觀近年優(yōu)酷對(duì)音綜市場(chǎng)的精耕,可以發(fā)現(xiàn)其背后的野心和布局。
作為長(zhǎng)盛不衰的“綜N代”,《蒙面唱將猜猜猜》第五季延續(xù)了“面具”的設(shè)定,拋開樣貌和身份,讓觀眾專注于歌唱者的實(shí)力本身,感受他們?cè)诿婢咧碌乃囆g(shù)感染力和真誠的靈魂。
近期熱播的《我們的歌》第二季中,無論是已經(jīng)逐漸淡出大眾視野的前輩歌手,還是如今當(dāng)紅的新銳歌手,都能在代際碰撞中突破已知的圈層壁壘,也能在致敬經(jīng)典老歌之際,賦予金曲全新的生命力,為其刻下雙重時(shí)代烙印。
而《跨界歌王》第五季仍以“跨界”為核心,幫助明星嘉賓們撕下原有的身份標(biāo)簽,在一次次挑戰(zhàn)自我的舞臺(tái)上綻放光芒,做到“?？绯Ｐ?rdquo;?！短熨n的聲音》用突破性的音樂表達(dá),進(jìn)行著音樂包容性上的嘗試,給觀眾耳目一新的體會(huì)。
在這些音樂綜藝背后,是優(yōu)酷對(duì)于音綜細(xì)分品類的不斷探索,也是優(yōu)酷希望能通過提供良好的平臺(tái)與內(nèi)容,向華語樂壇輸送更多好音樂的實(shí)踐。期待在這樣的努力下,優(yōu)酷《宇宙打歌中心》也能穩(wěn)步前行,達(dá)到“長(zhǎng)壽”綜藝的最終目標(biāo),助力華語樂壇的發(fā)展。
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