《白蛇傳·情》作為國內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影，這是一種電影新形式的嘗試，通過對傳統(tǒng)戲曲的故事改編、演出形式革新以及現(xiàn)代影視特效技術(shù)的大膽使用，將“戲”和“影”進行了美學(xué)融合。票票評分達9.1，知乎電影評分9.3，豆瓣電影8.2分，拿下今年華語電影的全網(wǎng)綜合最高評分。
身披傳統(tǒng) “穿粵”時尚
擁有400余年歷史的粵劇是被聯(lián)合國教科文組織納入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的中國戲劇劇種之一，有著“南國紅豆”的美譽。領(lǐng)銜主演曾小敏（飾白素貞）也曾憑借粵劇《白蛇傳·情》這一劇目奪得第28屆中國戲劇梅花獎和第16屆文華表演獎。此次將這一經(jīng)典搬上大銀幕，導(dǎo)演張險峰表示：“一些非遺文化只有在撕掉固有的老土標(biāo)簽，進行新編創(chuàng)造，以個性、包容的新姿態(tài)去吸引年輕人的喜好……只有這種獨特的帶有中國氣質(zhì)的’潮’才能抓住當(dāng)代青年的眼球。”
不少年輕觀眾在觀影后表示“沒想到我年紀(jì)輕輕竟然來聽?wèi)?rdquo;“忽然get到了老一輩聽?wèi)虻臉啡?rdquo;……戲曲早已不是人們眼中的老古董，越來越多的年輕人熱衷去看戲曲電影，聽?wèi)蚯魳?。對于追求個性，潮流至上的當(dāng)代青年，“聽?wèi)?rdquo;儼然成為一種更新潮又時尚的生活方式。
作為非遺文化的從藝者與傳承者，曾小敏更是強烈呼吁：“希望全國各地的院線，多多支持戲曲電影的排片。我們應(yīng)該有文化自信，戲曲電影是可以打破僵局，是可以流行，可以得到更多年輕人喜愛的，這是值得我們驕傲的文化。”
國粹精髓匠心傳承
電影《白蛇傳·情》既保留了舞臺版粵劇的精華，又充分發(fā)揮電影的綜合藝術(shù)優(yōu)勢，突破了舞臺的局限，這背后凝聚了每一位主創(chuàng)的心血和無數(shù)幕后工作者的汗水。從影片的風(fēng)格、演員的表演，到場景設(shè)計等，影片對藝術(shù)匠心與極致的追求都格外引人注目。
在場景設(shè)計上，影片摒棄了靜態(tài)單調(diào)的舞臺背景，巧妙運用先進的動態(tài)特效技術(shù)，與舞臺景、棚景、實景相結(jié)合，設(shè)計了大量動態(tài)的仿真場景。如小魚在紅蓮碧波中游弋，昆侖雪山神鹿奔躍、仙鶴翱翔等場景。據(jù)悉制作團隊為此準(zhǔn)備了十大置景空間，做了210幅概念設(shè)計圖。
片中主創(chuàng)們驚艷的表演也凝聚了演員們的專業(yè)與敬業(yè)精神。許仙扮演者文汝清回憶拍片過程，常常是五點起床化妝，凌晨兩點才收工。勒頭，吊眉，每天十幾小時下來，皮膚上都長了小水泡。在電影里看起來很美的雪山和雪地，其實鋪的都是人造雪，大家每天都會在上面摸爬滾打幾十遍。有著多年舞臺基本功的曾小敏在拍攝中99%的武打鏡頭都是親自上，面對高難度的騰空等吊威亞的動作更是邊拍邊練，一個動作有時要反復(fù)幾十次直到完美。
電影《白蛇傳·情》能將粵劇藝術(shù)這一國粹以煥新的面貌活躍在人們的視野里,離不開每一位工作人員精益求精的努力。電影行業(yè)從業(yè)者的“匠心精神”與粵劇表演藝術(shù)家“臺上一分鐘,臺下十年功“的執(zhí)著篤定,都為非遺文化的“活化傳承”起到了至關(guān)重要的作用。該片贏得口碑，也重振了戲曲電影發(fā)展的信心，但票房在市場反映上仍有待提高，未來戲曲電影除了內(nèi)容上的創(chuàng)新，商業(yè)模式的發(fā)展也需不斷探索，才能為更多的戲曲電影發(fā)展創(chuàng)造空間。
