影視剪輯常見技巧分析

影視剪輯常見技巧分析

剪輯（Film editing）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構(gòu)成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎(chǔ)問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關(guān)系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術(shù)技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術(shù)效果，所以蒙太奇也是“剪輯”的同義語。下面我為大家整理了影視剪輯常見技巧分析，希望能幫到大家！

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉(zhuǎn)換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡(luò)清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內(nèi)容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創(chuàng)作者意圖的作品，是電影創(chuàng)作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復(fù)剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據(jù)分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復(fù)剪是在初剪的基礎(chǔ)上進行進一步修正；精剪是經(jīng)過對畫面反復(fù)推敲后，結(jié)合蒙太奇結(jié)構(gòu)進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經(jīng)過精剪之后對整體結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的調(diào)整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節(jié)奏進行最后的加工，使全片節(jié)奏最后定型，在營造最佳節(jié)奏以影視語言為基礎(chǔ)，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內(nèi)部節(jié)奏、主要是外部節(jié)奏進行藝術(shù)處理，成為全片總節(jié)奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內(nèi)在表現(xiàn)，即達到敘事與表現(xiàn)雙重功能的統(tǒng)一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節(jié)奏是至關(guān)重要的，永遠是至關(guān)重要的。

　 　二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態(tài)鏡頭的剪輯

剪輯靜態(tài)鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，采用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節(jié)奏感。由于畫面中的主體是靜態(tài)的，所以，連續(xù)鏡頭中主體的朝向應(yīng)有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應(yīng)面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應(yīng)該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態(tài)的剪輯

剪輯時，運動狀態(tài)的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態(tài)的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學(xué)作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態(tài)，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關(guān)系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的歌，一幅動態(tài)的畫。在視覺和聽覺上形成節(jié)奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關(guān)系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發(fā)的思維活動是異

?；钴S的。形狀相似的內(nèi)容連續(xù)組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設(shè)法使一組鏡頭富于變化的剪輯

如果畫面內(nèi)容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特征，盡量使畫面富于變化。通過選擇不同顏色形成色彩的'跳躍，通過采用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富于變化。

6、通過畫面組接形成快節(jié)奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之后，大部分人的共識是：它使人們產(chǎn)生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節(jié)奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節(jié)奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節(jié)奏的感受，如果畫面上的主體是靜態(tài)的，就很難使人感受到節(jié)奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節(jié)奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節(jié)奏的音樂音響。音樂音響的節(jié)奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節(jié)奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續(xù)組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續(xù)組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最后一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節(jié)奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內(nèi)主體運動的固定鏡頭連續(xù)組接

如果畫面內(nèi)的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應(yīng)截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節(jié)奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產(chǎn)生快節(jié)奏，慢動作則使人產(chǎn)生慢節(jié)奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當?shù)匮娱L，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放松。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節(jié)奏的音樂和音響。慢節(jié)奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節(jié)奏是影視劇脈律的跳動，也就是“魂”之所在。影視剪輯在影視藝術(shù)中占有極其重要的地位。創(chuàng)作者如果能恰到好處的把握剪輯節(jié)奏，那么其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經(jīng)典。因此，在影視作品的第三度再創(chuàng)作中，剪輯技巧不可忽視。

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電視節(jié)目的后期剪輯技巧是什么？

1、電視節(jié)目的后期剪輯技巧——設(shè)置程序的編輯樣式

所謂節(jié)目編輯風(fēng)格，簡言之，就是節(jié)目后期編輯的總體思路。

它反映了已故編輯對導(dǎo)演意圖的理解，對節(jié)目內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的把握。已故編輯的編輯大綱是其具體表現(xiàn)。由于電視節(jié)目的種類、形式和導(dǎo)演風(fēng)格的不同，不同類型的節(jié)目應(yīng)該采用不同的編輯方法。

值得注意的是，對于后期編輯來說，雖然建立編輯風(fēng)格很重要，但表演是為了內(nèi)容，所以必須服從而不是違背導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)要求，與節(jié)目的主題、內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)實現(xiàn)有機統(tǒng)一。

編輯后期，編輯點的選擇必須在編輯行為、編輯情感、編輯節(jié)奏等方面遵循客觀規(guī)律，符合事物發(fā)展的邏輯，符合人們的思維習(xí)慣。

2、電視節(jié)目的后期剪輯技巧——控制剪輯節(jié)奏

電視和電影的節(jié)奏是由很多因素組成的，如主體或鏡頭的運動，鏡頭的長度，場景的變化，組間切換的速度。它是影片中事件、情節(jié)或人物的情感變化的速度和強度，是影響影片質(zhì)量的重要因素。

注意一是段落的剪輯節(jié)奏要與影片的整體節(jié)奏相匹配;第二，段落之間的節(jié)奏要適當，過快或過慢的變化都會給聽眾帶來心理上的不適。

另外，在后期剪輯時，如果在一個段落中采用固定的剪輯節(jié)奏，觀眾會覺得很累。在剪輯節(jié)奏變化得當?shù)那闆r下，采用拼接加速的方法，使拼接后的鏡頭越來越短。利用鏡頭的累積效果，段落可以形成高潮。

但在進行這種節(jié)奏治療時，一定要注意緊張和放松的結(jié)合。每一個高潮點之后，都要給觀眾留下緩沖釋放空間，留下回味和聯(lián)想空間。

以上就是電視節(jié)目的后期剪輯技巧的全部內(nèi)容了，這些概念對于使您的影視后期作品變得更加出色起著至關(guān)重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關(guān)注我們影視后期的其他內(nèi)容，可以點擊本文其他文章進行學(xué)習(xí)。

剪輯怎么才能剪出節(jié)奏

節(jié)奏剪輯就是通過對影片情節(jié)內(nèi)容、主體動作、鏡頭組合、鏡頭運動、聲畫運動、聲畫組合、造型元素、聲音元素等剪切和組接中能夠產(chǎn)生律動性的剪輯，由視覺節(jié)奏與聽覺節(jié)奏的結(jié)合而成，可以表現(xiàn)出平緩、跳躍、流暢、停頓、緊張、松弛等多種類型。不同視聽元素的組接都會產(chǎn)生節(jié)奏，好的節(jié)奏剪輯應(yīng)當做到外部節(jié)奏與內(nèi)部節(jié)奏相統(tǒng)

調(diào)整節(jié)奏的主要方式

1：運用鏡頭長短與順序調(diào)整節(jié)奏

2：運用鏡頭與組接方式調(diào)整節(jié)奏

3：運用主體的動作或運動速度調(diào)整節(jié)奏

4：通過改變影片結(jié)構(gòu)或敘事方式調(diào)整節(jié)奏

5：運用聲音調(diào)整節(jié)奏

6：利用觀眾的心理期待來打破節(jié)奏

如何通過剪輯使原來的快節(jié)奏變慢

adobe premiere 2.o可以實現(xiàn)這一功能，你將視頻素材拖到視頻軌道，然后選擇你想要變速的那段視頻素材（如何選取你自己知道吧），然后右鍵鼠標，找到調(diào)節(jié)視頻速度，然后輸入你要變速的百分比。其實不要太精細，你看這舒服就行了。

干貨！擁有更好剪輯節(jié)奏的四個練習(xí)方法

1. 用靜音和不靜音的方式看一個MV

一般MV自帶跟著節(jié)奏的編輯屬性，但MV并不會全部按照節(jié)奏來剪，如果像機器一樣，一直是卡著節(jié)奏點來切，會使觀眾感到厭倦。開著音樂觀看時，要注意里面的剪切點在哪。之后再將音樂關(guān)了看MV，你會發(fā)現(xiàn)沒有音樂的畫面是多有趣，要注意哪些畫面可以引起你的興趣。

2.試著選很多很好的音樂再去剪輯

可以跟著音樂去剪輯，即使最后會換BGM，甚至這個影片本身就不需要音樂。跟著音樂剪輯有利于幫助你理清情緒。

把已經(jīng)用過的音樂畫一條線做個標記，可以用不同的音樂再剪輯一次。你會發(fā)現(xiàn)你本能的想根據(jù)音樂換一種剪輯方式。這樣你就可以嘗試通過不同的音樂轉(zhuǎn)變進行剪輯方式的變化，從而慢慢的擁有更好的節(jié)奏感!

3.剪完之后休息一段時間

剪完自己的片子后，要做到完全的休息，給自己一個時間緩沖后，再回過頭看自己剪的片子。這樣你會更客觀，會發(fā)現(xiàn)一些更多不一樣的東西。這點特別的重要!

4.記錄一下你剪輯時各個部分所花的時間

不要過多的只關(guān)注一部分(開場、轉(zhuǎn)場、或者結(jié)尾)，而忽略了其他部分。試著分析到底在哪個部分花了太多的時間，強迫自己以后少花時間在那個部分。對自己所花時間有不同的認識，才能將時間更好的分配到每一部分的剪輯中。

以上就是小編關(guān)于剪輯節(jié)奏的相關(guān)分享，希望對你們有所幫助!想要了解更多影視制作相關(guān)內(nèi)容，請關(guān)注本平臺，小編將進行及時的整理并發(fā)布在本平臺上，大家注意查看!